Статьи | АРХИВ

«В этом году благодаря депутатам Госдумы, а на последней стадии - коллегам из Минобрнауки РФ нам удалось принять три закона, и на законодательном уровне мы отрегулировали все проблемы». Так министр культуры А.Авдеев охарактеризовал сегодняшнее положение в законодательстве об образовании на июльской встрече с председателем правительства РФ В.Путиным. Посвященный встрече развернутый телевизионный сюжет прошел по нескольким каналам, и публичное заверение министра порадовало многих. Действительно, изменения есть, и существенные. В начале лета Совет Федерации одобрил поправки в закон «Об образовании в РФ», касающиеся определения правового статуса и основ функционирования ДШИ, а также некоторые другие, столь же важные. Остается открытым вопрос о социальной защищенности педагогических работников, что также признал министр культуры, есть и еще ряд актуальных тем, которые в настоящее время требуют своего развития на законодательном уровне. За оценкой итогов летней работы законодателей мы обратились к заместителю директора Департамента науки и образования Министерства культуры РФ, начальнику отдела художественного образования А.О. Аракеловой.

С 18 по 24 июля в Москве впервые проходил едва ли не самый престижный ежегодный международный конкурс оперных певцов «Опералия» - кочующее по городам мира детище выдающегося испанского тенора Пласидо Доминго. Корреспондент «Играем с начала» наблюдал ход конкурсных событий.

Бузулукский музыкальный колледж мы не раз представляли на страницах нашей газеты и вновь уделяем внимание этому известному учебному заведению Оренбургской области. Как и в других музыкальных колледжах, здесь завершился учебный год, прошли вступительные экзамены, и директор обдумывает итоги и прогнозирует новый учебный процесс. Своими размышлениями, во многом общими для руководителей всех музыкальных учебных заведений, делится Н.В. Синдеев – заслуженный работник культуры РФ, выпускник Уфимского государственного института искусств, возглавляющий Бузулукский музыкальный колледж на протяжении 27 лет и определивший ведущие принципы сегодняшней работы коллектива.

В конце учебного года в Москве состоялся городской конкурс профессионального мастерства «Лучший молодой преподаватель детской школы искусств 2011 года».

В начале июня в Музыкальном театре Республики Карелия прозвучала кантата Бенджамина Бриттена «Крестовый поход детей». Этот концерт стал заключительным этапом проекта «ФенноСкандия», объединившим юных и взрослых исполнителей Петрозаводска и Петербурга. Инициаторами выступили дирижер Музыкального театра РК Сергей Иньков и художественный руководитель Оперного театра детей имени Галины Вишневской Николай Романов (Санкт-Петербург). Исполняли кантату два петрозаводских коллектива – концертный хор «Подснежник» (Детская школа искусств, руководитель - Юлия Михневич) и образцовый коллектив России хор «Лаулу» (Детская музыкально-хоровая школа, руководитель - Марина Богданова), а также артисты петербургского Оперного театра детей. Дирижировал юными хористами Николай Романов.

Чем православная музыка отличается от любой другой и что это понятие отражает сегодня? Кто писал и пишет православную музыку, где она звучит? За разъяснениями мы обратились к музыковеду-медиевисту, преподавателю Санкт-Петербургской консерватории Екатерине Смирновой - одному из организаторов Третьего международного фестиваля «Академия православной музыки», который проходил в Санкт-Петербурге с 4 по 29 июля.

С 1 августа по 29 сентября в Москве проходит V Международный фестиваль «Собираем друзей», созданный на базе Международной школы Московской консерватории. О школе и сопровождающей ее серии концертных программ нашей газете рассказала художественный руководитель фестиваля - начальник Управления по координации программ международной деятельности Московской консерватории Маргарита Ивановна Каратыгина.

Среди преподавателей теории музыкального содержания - пока немногочисленных на фоне традиционно изучаемых дисциплин - не только музыковеды, но и представители иных музыкальных специальностей, чей подход к предмету во многом субъективен, но исключительно интересен. В их числе доцент кафедры междисциплинарных специализаций музыковедов Московской консерватории, известный пианист и композитор Иван Глебович Соколов, ведущий курс ТМС у пианистов и струнников. На конференции к 20-летию кафедры, состоявшейся в прошлом учебном году, И.Г. Соколов сделал сообщение «Предмет «Теория музыкального содержания» глазами композитора XXI века», изложив, по сути, нечто вроде авторской методики преподавания ТМС. Перенять этот метод непросто, хотя польза его с точки зрения развития у студентов творческой фантазии и неординарного мышления очевидна. В интервью «Играем с начала» Иван Соколов рассказал о том, как именно он ведет свой предмет.

Предлагаемый материал посвящен инновации отечественного музыкознания, которая распространяется на территории России и постсоветского пространства и к которой проявляет интерес и международное музыкальное сообщество. Это теория музыкального содержания (ТМС).

24 мая в Центральном академическом театре Российской Армии состоялся концерт, который венчал празднование 300-летия военных оркестров России, основанных согласно Указу Петра Первого от 17 февраля 1711 года. До этого майского дня аналогичные концерты прошли во всех российских городах, где дислоцируются оркестры штабов военных округов и флотов. Главным действующим лицом заключительного музыкального торжества стал Центральный военный оркестр Министерства обороны РФ. Один из трех образцовых военных оркестров страны выступил под управлением начальника Военно-оркестровой службы Вооруженных сил РФ, главного военного дирижера России, композитора, заслуженного деятеля искусств РФ, генерал-майора Валерия Халилова.

«Искусство педагога заключается в том, чтобы почувствовать индивидуальность ученика». Так считает Галина Сергеевна Журавлева - преподаватель фортепиано на протяжении вот уже более 55 лет в московской ДМШ № 16 им. Я.Флиера: заслуженный работник культуры России, обладатель почетного звания «Учитель года-2010», лауреат педагогического конкурса им. Я.Флиера, авторитетный методист. Многие бывшие ученики Г.С. Журавлевой стали профессиональными музыкантами или продолжают ныне учебу в российских и зарубежных вузах, а из числа сегодняшних – активно и успешно участвуют в различных конкурсах.

Под конец учебного года в МГИМ им. А.Г. Шнитке состоялась встреча с одним, пожалуй, из самых дорогих гостей в этом учебном заведении - Александром Ивашкиным.

Красноярская государственная академия музыки и театра, как и все вузы России, переживает в начале лета горячую пору: и рядовая сессия, и госэкзамены, и абитуриенты все чаще заглядывают. Для ректора это, пожалуй, самое трудное время в году. В основном о трудностях российского творческого вуза и получился разговор с ректором Красноярской академии - заслуженным деятелем искусств России, профессором Константином Якобсоном.

Завершающим этапом моего пребывания в Казани и знакомства с музыкально-образовательной системой Татарстана стало посещение музыкальной школы - первой ступени «образовательного кластера» (пользуясь термином профессора А.Л. Маклыгина), где закладываются основы музыкального профессионализма.

30 апреля в Московском международном Доме музыки состоялся гала-концерт – презентация молодых дарований Ямало-Ненецкого автономного округа, подготовленная совместными усилиями фонда «Новые имена» и Департамента культуры ЯНАО. Презентация начиналась уже в фойе зала, где были выставлены национальные костюмы, изделия народных промыслов и картины юных художников. Свидетелем этого запоминающегося события стала корреспондент «Играем с начала» Наталья Строкина.

Начатый в прошлом номере газеты репортаж Н.Н. Брагиной о посещении Казани и Казанской консерватории продолжает рассказ о встречах в Казанском музыкальном училище. Завершением же станет отчет о визите в музыкальную школу, который мы дадим в следующем выпуске.

Премьера этого инструмента состоится 2 июня в Концертном зале Центральной музыкальной школы города Москвы.

Инструмент представляют:

Екатерина Мечетина
1 отделение: Бах, Моцарт, Шопен, Чайковский, Григ-Гинзбург, Гранадос

Лев Кушнир
2 отделение: Сюита «Порги и Бесс» по Гершвину (рояль соло), авторские композиции и джазовые стандарты (в дуэте с контрабасом)

«Психология гитариста» – так назвал один из разделов первого тома своей Школы знаменитый каталонский гитарист, композитор и педагог, исследователь истории гитары Эмилио Пухоль (1886 – 1980).

В марте - апреле в МГИМ им А.Г. Шнитке в шестой раз проходил ежегодный конкурс юных композиторов. В отличие от прежних лет его участниками стали не только москвичи и жители ближайшего Подмосковья, но и представители двух удаленных от центра городов: Ульяновска и Череповца.

Современное гитарное исполнительство является существенной частью мирового музыкального искусства. Композиторы пишут для классической гитары сольные и камерные произведения, обогащая ее репертуар и открывая все новые грани своеобразия гитарной музыки. Множество фестивалей и конкурсов свидетельствует о популярности гитары, а мастерство молодых концертирующих гитаристов - о дальнейшем развитии гитарного исполнительства. Однако весьма скромно на этом благоприятном фоне выглядят научные исследования в данной области. Их обзору, а также инициативам по продвижению «науки о гитаре» посвящен материал Виталия Ганеева - проректора Тамбовского государственного музыкально-педагогического института им. С.В. Рахманинов, автора вышедшей в 2009 году монографии «Классическая гитара в России: к проблеме академического статуса».