Статьи

С 21 по 24 марта в рамках IV Российских оркестровых ассамблей в МГУКИ проходил Открытый всероссийский конкурс молодых дирижеров - студентов средних и высших музыкальных учебных заведений, дирижеров учебных, любительских и муниципальных оркестров. Организаторами конкурса выступили Федеральное агентство по культуре и кинематографии, Московский государственный университет культуры и искусств, Государственный российский Дом народного творчества.

Республиканский методический центр по художественному образованию республики Хакасия в 2007 году отметит свое 30-летие. Об истории и сегодняшних достижениях центра рассказала его директор Лебедева Валентина Ивановна.

Компьютер уже довольно давно стал полноправным музыкальным инструментом, кладезем творческих находок для композитора, помощником для преподавателя музыки. Просто раньше мы не замечали богатств, таящихся в системном блоке, зато теперь обращаем на них внимание все чаще, каждый раз открывая что-то новое. Главное в освоении этого инструмента и учителем, и учеником – грамотный подход.

В новосибирской ДМШ № 7 не первый год успешно работает отделение электронно-цифровых музыкальных инструментов. Обучение ведется по экспериментальной комплексной учебной программе для детских музыкальных школ и школ искусств «Музыка на компьютере». Автор программы - заведующая отделением Приходько Ольга Викторовна. Ольга Викторовна рассказала нам о том, с чего начиналась и как развивается ее программа.

29 марта в Большом зале Харьковского академического театра оперы и балета состоялась церемония награждения и концерт лауреатов VIII Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева.

Конкурс проходил с 19 по 29 марта в Большом зале Харьковской средней специальной музыкальной школы-интерната. Для участия в нем было подано 74 заявки из 12 стран мира: России, Украины, Китая, Кореи, Сингапура, Беларуси, Узбекистана, Венгрии, Швеции, Франции, Японии и Литвы. Жюри, в которое вошли известные музыканты из Франции, Украины, Германии, Кореи, Японии, США, России, возглавлял Владимир Всеволодович Крайнев.

«Спасибо за праздник, спасибо за радость!» С этими словами, обращенными к организаторам «Детской ассамблеи», слушатели покидали концертный зал «Россия» после концерта 4 апреля. «Весенняя мозаика» - таков был девиз ассамблеи, в которой приняло участие свыше 500 учеников московских ДМШ и ДШИ из всех округов столицы.

О конференции в Калининграде мы беседовали не только с калининградцами, но и с москвичами. В их числе – скрипичный педагог Фихтенгольц Наталья Михайловна: старший преподаватель Государственной классической академии имени Маймонида, преподаватель Академического музыкального училища при Московской консерватории и ДМШ этого училища. Ее «общий класс» составляют 11 учеников от 6 до 18 лет. В Калининграде Наталья Михайловна была председателем жюри струнно-смычковых инструментов, давала мастер-классы, посещала концерты, встречалась с коллегами, и теперь, по прошествии некоторого времени, обобщает свои впечатления в интервью нашей газете.

Юбилейный концерт пройдёт 20 апреля в Калининградском областном драматическом театре

Татьяна Андреевна Кромина – один из выдающихся педагогов по классу виолончели. За долгие годы работы она вырастила огромное количество прекрасных музыкантов, успевая при этом совмещать преподавание с концертной деятельностью и методической работой. В интервью газете «Играем с начала» Татьяна Андреевна рассказала о том, как ей удается всё успевать, и раскрывает секреты успеха.

«Сейчас классическому искусству необходима поддержка. Нельзя недооценивать роль культуры во всех проявлениях жизни. Именно культура должна быть стержнем образования – и не только гуманитарного. Именно духовно богатые личности должны формировать представление о времени. Совместное музицирование объединяет и воспламеняет сердца, способствует созданию атмосферы дружбы и взаимопонимания. Это лучшая форма укрепления семейных уз и создания нравственной атмосферы в обществе».

В.А.Берлинский

Мы продолжаем публикацию материалов из Удмуртии о жизни Лицея искусств города Глазова. На сей раз речь пойдет об организации в этом учебном заведении особой работы по связям с общественностью, иначе – пиар(PR)-деятельности. «PR» – английская аббревиатура от словосочетания «public relations», что значит «отношения с публикой». В современной жизни – это, прежде всего, анализ взаимоотношений социального субъекта с социальными институтами, оценка планируемых действий с точки зрения имиджа и репутации субъекта.

2 марта в Московском международном центре-музее имени Н.К.Рериха состоялся концерт из цикла “Фонд «Новые имена» представляет”.

Cвердловский областной методический центр по художественному образованию при финансовой поддержке Министерства культуры Свердловской области выпустил уникальное издание – «Прогрессивную школу игры на трубе». Уникальность этого объемного труда (около 400 страниц) заключается не только в его безусловной методической ценности – подобных работ не так уж много, – данная «Школа» полностью состоит из авторского материала, написанного выдающимся музыкантом, композитором, педагогом Вячеславом Ивановичем Щелоковым (1904 – 1975).

Среди учащихся Московской Детской школы искусств имени М.А.Балакирева большой популярностью пользуется образовательная программа «Музыкальное моделирование». Она построена на основе новой методики обучения, уже получившей высокую оценку ряда научно-практических конференций. Автор методики - Эдуард Рубенович Дарчинянц, возглавляющий в школе Отдел компьютерной музыки. Убежденный последователь Балакирева в области творческой музыкальной педагогики, Эдуард Рубенович считает, что сегодня музыкальный педагог в своей деятельности не может игнорировать достижения музыкально-информационных технологий и просто обязан использовать их в той или иной мере в своей педагогической практике. Методика Дарчинянца – это новый «ключ» к выявлению и начальному развитию творческих музыкальных способностей у так называемого обычного ребенка. Предлагаем вниманию читателей беседу с Эдуардом Рубеновичем Дарчинянцем. Наш первый вопрос: что привело его к новому взгляду на традиционную схему музыкального образования?

С 25 по 27 октября в Москве проходил IV Московский джазовый фестиваль для детей и юношества «Осенние ритмы». В числе его главных организаторов - Комитет по культуре Москвы и Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры. В фестивале участвовали почти 300 молодых музыкантов, причем не только москвичи. Оркестры, разнообразные ансамбли, солисты – инструменталисты и певцы - играли, в основном, традиционный джаз, «мейн-стрим». Многочасовые концерты, в течение двух дней собиравшие немало азартных джазовых «болельщиков» в зале Московского Дома композиторов, завершились в третий фестивальный день гала-концертом лауреатов.

Беседа с директором Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных.

Ноябрь в Москве – традиционное время фестиваля современной музыки «Московская осень». В этом году он юбилейный, 25-й, и уже 10 лет – международный. Перед началом фестиваля мы попросили председателя Союза композиторов Москвы и главу оргкомитета фестиваля Олега Борисовича Галахова представить те концерты, в которых участвуют молодые исполнители, звучит музыка молодых композиторов, - словом, те программы, которые, возможно, прежде всего заинтересуют музыкальную молодежь. И еще – поделиться размышлениями о том, как научиться понимать язык современной академической музыки.

10 октября в Московском международном Доме музыки состоялся концерт V Открытого фестиваля инструментального и исполнительского мастерства «Музыка XX века». Это уникальный фестиваль. Во-первых, он детский, а исполнение музыки ХХ века детьми – все еще не вполне привычное явление. Во-вторых, и это самое главное, - дети, участвующие в фестивале, не имеют отношения к привычной для нас системе музыкального образования – детским музыкальным школам. Все они – учащиеся детских центров творчества, которые имеют теперь еще одно название: государственные учреждения дополнительного образования детей. Перед началом концерта мы побеседовали с одним из организаторов фестиваля Юлией Марковной Лившиц:

Автор предлагаемой статьи Анастасия Райбер многие годы живет в Германии. Она закончила Киевскую консерваторию по классу фортепиано и музыковедческий факультет Мюнхенского Университета. В настоящее время госпожа Райбер - директор музыкальной школы в городе Карлсфельд (Бавария). Она постоянный участник различных педагогических форумов и конкурсов директоров музыкальных школ. Член Немецкого Союза музыкантов, Анастасия Райбер - один из организаторов детских концертов в рамках знаменитого международного фестиваля в Шлезвиг-Гольдштейне.

19 октября в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялось открытие абонемента «Посвящение». Семь абонементных концертов приурочены к 15-летнему юбилею Международного благотворительного Фонда «Новые имена».

Музыка и интеллект – необычное сочетание. Часто люди относят музыкальные способности к области эмоций и чувств, считая, что интеллект не играет особой роли в их проявлении. Важно понимать, что интеллект не ограничивается «сухими» умственными способностями и в его проявлении значительную роль играют переживания. В то же время чего бы стоил эмоциональный мир человека без способности осмыслять истоки и последствия переживаемых чувств?