Статьи

Автор предлагаемой статьи - заместитель начальника Управления культуры Администрации городского округа Балашиха Московской области Чернова Марина Анатольевна.

В прошлом номере газеты была опубликована статья В.Н. Говора «Волшебный ключ к духовым инструментам». Теперь впечатлениями от освоения «волшебного ключа» на практике – в собственном исполнительстве и в педагогической работе - делится А.П. Кабанов: почетный работник общего образования РФ, преподаватель по классу духовых инструментов МОУ «Гимназия №70» г.Новокузнецка.

Никто не будет спорить, что гитара – один из самых любимых и востребованных народных инструментов. Освоить ее пытается едва ли не каждый. Об этом свидетельствует и тот факт, что ежегодно в Московский областной научно-методический центр приходит большое количество заявок от педагогов детских музыкальных школ, желающих пройти обучение на курсах повышения квалификации.

Успешное публичное выступление музыканта на эстраде – деятельность огромной степени психофизической сложности, которая оказывается по силам далеко не всякому музыканту. Все дело здесь, видимо, в том, что музыкальное исполнительство, на одном конце которого стоит высокая тонкость в передаче с помощью звуков музыки различных чувств, другим своим концом упирается в цирковое искусство, в котором требуются смелость, точность и быстрота выполняемых движений. Для удачного публичного выступления музыканту мало хорошо подготовить свою программу. Помимо этого надо уметь так же хорошо подготовить и самого себя, войти в так называемое «оптимальное концертное состояние», которое обеспечивает наивысший художественный результат.

«Школа открытий», «культурная встряска», «божественное место» - всё это о фонде «Новые имена», отмечающем в этом году свое 20-летие. Так говорили московские профессора, которых фонд на многие годы увлек своими благородными задачами.

1 сентября 2009 года исполнится 10 лет Отделению дополнительного образования (музыкальная школа) детей Курского музыкального коллежа им. Г.В. Свиридова, открытого на основании Приказа Комитета по культуре Правительства Курской области.

Извините за горькую иронию, но иногда мне кажется, что лучше всего наши генетические корни дают о себе знать в подземных переходах, когда уличные музыканты играют на полузабытой гармошке. Эффект особенно усиливается, если исполняется что-нибудь из народного репертуара. Неизвестно откуда появляется в горле ком, возникают какие-то ностальгические воспоминания, рука тянется к кошельку.

Вот уже пятый год мы с Ольгой Анисимовой проводим в Санкт-Петербурге занятия по обертоновому пению. Для участия в них не обязательно иметь музыкальное образование. Но если среди участников обнаруживаются музыканты, обертоны раскрывают перед ними неожиданные аспекты звука, а семинар превращается в урок гармонии.

Можно ли создать универсальную технологию? Ответу на этот вопрос посвящена статья преподавателя по классу медных духовых инструментов ДМШ № 22 Санкт-Петербурга В.Н. Говора – доктора философии, автора «сферозвуковой технологии», или – волшебного ключа ко всем духовым инструментам. Разрабатывая новую методологию, В.Н. Говор – в прошлом трубач симфонического оркестра, затем преподаватель в учебных заведениях среднего и высшего звена – имел своей целью воспитание человека «не как винтика в социуме, а как творческой личности», для чего, по его мнению, и требуется системный – технологический подход.

VI Международный фестиваль «Москва встречает друзей» проходил под девизом «Мир входящему». Это важно, особенно потому, что дети, которые приходят в этот мир, должны жить в окружении света, добра и любви. Они должны чувствовать, ощущать и понимать нашу поддержку и внимание к ним, потому что они именно и есть суть и смысл грядущего.

17 апреля в Шнитке-центре МГИМ им. А.Шнитке прошла заключительная в этом учебном году «Музыкальная пятница». Это был вечер, посвященный творчеству Эдисона Денисова и приуроченный к отмечавшемуся в апреле 80-летию со дня рождения композитора. Встреча получилась яркая и запоминающаяся. Воспоминания тех, кто хорошо знал Эдисона Васильевича как человека, а главное - прозвучавшая музыка создали удивительную атмосферу: казалось, что сам композитор присутствует где-то рядом.

Подмосковная Дубна - удивительный город! И не только потому, что в нашем сознании это, в первую очередь, наукоград. Дубна сохранила свое неповторимое лицо: ее не коснулась варварская «точечная застройка», вульгарные игровые автоматы и показушное, «выбривающее» все живое «благоустройство» территорий. Здесь ощущаешь благотворное, утопающее в зелени жизненное пространство. Здесь все, как и положено наукограду, строго, интеллигентно, сдержанно и вместе с тем - душевно и гармонично. Пусть этот словесный реверанс в сторону города послужит некоей увертюрой к нашему дальнейшему разговору.

«Новосибирский музыкальный колледж имени А. Ф. Мурова – одно из старейших в Сибири музыкальных учебных заведений – за свою долгую историю вырастил не одно поколение исполнителей, педагогов и композиторов, сохраняя и развивая традиции классического отечественного музыкального образования. В то же время, соответствие реалиям изменившейся жизни невозможно без творческих поисков, усвоения традиционных и передовых методик, постоянного обмена опытом. Сегодня становится все более очевидным, что прежде чем ждать набора абитуриентов в училища и колледжи, необходимо серьезно позаботиться об общем росте культуры, о распространении классического музыкального искусства, обеспечить его доступность, продвижение, создать качественную рекламу - в целом, занять достойную нишу в современном столь насыщенном информационном поле. Чтобы изменить отношение общества к профессии музыканта и к классическому музыкальному искусству вообще, необходимо планомерно изменять ситуацию изнутри. Особенно важно формирование художественного мировосприятия, потребностей в высоком искусстве у будущих педагогов-музыкантов, которые должны выступать в роли проводников классического музыкального наследия, пропагандистов и просветителей».

На этих важнейших положениях строится работа научно-методической службы Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова, которую представляет заместитель директора по научно-методической работе колледжа, кандидат искусствоведения Светлана Александровна Звягина.

16 мая в концертном зале «Сибирский» Новосибирского музыкального колледжа имени А.Ф. Мурова прошел фестиваль педагогического мастерства преподавателей музыкальной литературы «Профессия – любовь моя». В нашем городе это был первый опыт подобного рода и, безусловно, удачный.

Безупречная репутация – вот то, что на протяжении 20 лет неизменно отличает фонд «Новые имена». Таково единодушное мнение знаменитых музыкантов, с которыми фонд сотрудничает со времени своего основания. У каждого из них есть личное отношение к «Новым именам», о чем узнал наш корреспондент в серии блицинтервью.

Екатеринбург и Курск: эти два города прошедшей весной посетила Наталья Тимофеева - заслуженная артистка России, режиссер-постановщик Московского детского музыкального театра «Экспромт», заведующая театральным отделом Методического кабинета Департамента культуры г. Москвы. Н.Тимофеевой довелось работать в жюри Второго открытого конкурса-фестиваля «Весна – Театр – Музыка» (Екатеринбург) и Девятого областного конкурса одаренных детей «Новые имена» (Курске). Свои впечатления Наталья Тимофеева изложила в статье для нашей газеты.

21 апреля в Москве, в Концертном зале гостиницы «Космос», состоялось торжественное открытие IV Международного конкурса-фестиваля «Единство России».

История, которую я хочу вам сейчас рассказать, случилась в маленьком городке. Какие бы бури не потрясали мир, здесь всегда было тихо и спокойно. Как и положено, в любом провинциальном городишке, здесь все знали о каждом жителе, знали, что происходит в каждой семье. И уж, конечно, когда однажды на одной из коротеньких кривых улочек, веером разбегающихся от узенькой базарной площади, зажатой между ратушей и трехэтажными каменными домами, ночную тишину нарушил крик новорожденного, наутро только и говорили, что в семье счастливого башмачника родился мальчик.

Чем был знаменателен прошедший год для российского народного музыкального творчества? На этот вопрос мы попросили ответить Сорокина П.А. - заслуженного артиста России, главного хормейстера Государственного Российского Дома народного творчества, доцента МГУКИ, художественного руководителя фольклорного ансамбля «Звонница» ВГТРК и ведущего передачи «Золотые россыпи» в эфире «Радио России».

«Всего не перечислить – панорама огромная», - сказал Петр Алексеевич и предпочел ограничиться наиболее близкой нам темой: фестивалями и конкурсами с участием детей и молодежи, к тому же лишь теми из них, которые были организованы при содействии ГРДНТ.

Предлагаемый материал затрагивает наболевшую проблему посещаемости культурных мероприятий и выживаемости культурно-зрелищных организаций в нынешних экономических условиях.

Показатели таковы: в среднем по России за последние 15 лет количество зрителей на таких мероприятиях сократилось на 80%. Для организаций искусства и культуры, которые практически перешли в режим самоокупаемости из-за недостаточного уровня государственного финансирования, это критический показатель. В мегаполисах и крупных городах ситуация выглядит несколько радужнее, но и здесь есть «подводные камни». В одной только Москве сегодня сосредоточено более 10000 культурно-зрелищных организаций различных форм собственности, идет борьба за зрителя, что объясняет перманентное возникновение и исчезновение новых организаций культуры.