Статьи

29 марта в Большом зале Харьковского академического театра оперы и балета состоялась церемония награждения и концерт лауреатов VIII Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева.

Конкурс проходил с 19 по 29 марта в Большом зале Харьковской средней специальной музыкальной школы-интерната. Для участия в нем было подано 74 заявки из 12 стран мира: России, Украины, Китая, Кореи, Сингапура, Беларуси, Узбекистана, Венгрии, Швеции, Франции, Японии и Литвы. Жюри, в которое вошли известные музыканты из Франции, Украины, Германии, Кореи, Японии, США, России, возглавлял Владимир Всеволодович Крайнев.

«Спасибо за праздник, спасибо за радость!» С этими словами, обращенными к организаторам «Детской ассамблеи», слушатели покидали концертный зал «Россия» после концерта 4 апреля. «Весенняя мозаика» - таков был девиз ассамблеи, в которой приняло участие свыше 500 учеников московских ДМШ и ДШИ из всех округов столицы.

О конференции в Калининграде мы беседовали не только с калининградцами, но и с москвичами. В их числе – скрипичный педагог Фихтенгольц Наталья Михайловна: старший преподаватель Государственной классической академии имени Маймонида, преподаватель Академического музыкального училища при Московской консерватории и ДМШ этого училища. Ее «общий класс» составляют 11 учеников от 6 до 18 лет. В Калининграде Наталья Михайловна была председателем жюри струнно-смычковых инструментов, давала мастер-классы, посещала концерты, встречалась с коллегами, и теперь, по прошествии некоторого времени, обобщает свои впечатления в интервью нашей газете.

Юбилейный концерт пройдёт 20 апреля в Калининградском областном драматическом театре

Татьяна Андреевна Кромина – один из выдающихся педагогов по классу виолончели. За долгие годы работы она вырастила огромное количество прекрасных музыкантов, успевая при этом совмещать преподавание с концертной деятельностью и методической работой. В интервью газете «Играем с начала» Татьяна Андреевна рассказала о том, как ей удается всё успевать, и раскрывает секреты успеха.

«Сейчас классическому искусству необходима поддержка. Нельзя недооценивать роль культуры во всех проявлениях жизни. Именно культура должна быть стержнем образования – и не только гуманитарного. Именно духовно богатые личности должны формировать представление о времени. Совместное музицирование объединяет и воспламеняет сердца, способствует созданию атмосферы дружбы и взаимопонимания. Это лучшая форма укрепления семейных уз и создания нравственной атмосферы в обществе».

В.А.Берлинский

Мы продолжаем публикацию материалов из Удмуртии о жизни Лицея искусств города Глазова. На сей раз речь пойдет об организации в этом учебном заведении особой работы по связям с общественностью, иначе – пиар(PR)-деятельности. «PR» – английская аббревиатура от словосочетания «public relations», что значит «отношения с публикой». В современной жизни – это, прежде всего, анализ взаимоотношений социального субъекта с социальными институтами, оценка планируемых действий с точки зрения имиджа и репутации субъекта.

2 марта в Московском международном центре-музее имени Н.К.Рериха состоялся концерт из цикла “Фонд «Новые имена» представляет”.

Cвердловский областной методический центр по художественному образованию при финансовой поддержке Министерства культуры Свердловской области выпустил уникальное издание – «Прогрессивную школу игры на трубе». Уникальность этого объемного труда (около 400 страниц) заключается не только в его безусловной методической ценности – подобных работ не так уж много, – данная «Школа» полностью состоит из авторского материала, написанного выдающимся музыкантом, композитором, педагогом Вячеславом Ивановичем Щелоковым (1904 – 1975).

Среди учащихся Московской Детской школы искусств имени М.А.Балакирева большой популярностью пользуется образовательная программа «Музыкальное моделирование». Она построена на основе новой методики обучения, уже получившей высокую оценку ряда научно-практических конференций. Автор методики - Эдуард Рубенович Дарчинянц, возглавляющий в школе Отдел компьютерной музыки. Убежденный последователь Балакирева в области творческой музыкальной педагогики, Эдуард Рубенович считает, что сегодня музыкальный педагог в своей деятельности не может игнорировать достижения музыкально-информационных технологий и просто обязан использовать их в той или иной мере в своей педагогической практике. Методика Дарчинянца – это новый «ключ» к выявлению и начальному развитию творческих музыкальных способностей у так называемого обычного ребенка. Предлагаем вниманию читателей беседу с Эдуардом Рубеновичем Дарчинянцем. Наш первый вопрос: что привело его к новому взгляду на традиционную схему музыкального образования?

С 25 по 27 октября в Москве проходил IV Московский джазовый фестиваль для детей и юношества «Осенние ритмы». В числе его главных организаторов - Комитет по культуре Москвы и Методический кабинет по учебным заведениям искусств и культуры. В фестивале участвовали почти 300 молодых музыкантов, причем не только москвичи. Оркестры, разнообразные ансамбли, солисты – инструменталисты и певцы - играли, в основном, традиционный джаз, «мейн-стрим». Многочасовые концерты, в течение двух дней собиравшие немало азартных джазовых «болельщиков» в зале Московского Дома композиторов, завершились в третий фестивальный день гала-концертом лауреатов.

Беседа с директором Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных.

Ноябрь в Москве – традиционное время фестиваля современной музыки «Московская осень». В этом году он юбилейный, 25-й, и уже 10 лет – международный. Перед началом фестиваля мы попросили председателя Союза композиторов Москвы и главу оргкомитета фестиваля Олега Борисовича Галахова представить те концерты, в которых участвуют молодые исполнители, звучит музыка молодых композиторов, - словом, те программы, которые, возможно, прежде всего заинтересуют музыкальную молодежь. И еще – поделиться размышлениями о том, как научиться понимать язык современной академической музыки.

10 октября в Московском международном Доме музыки состоялся концерт V Открытого фестиваля инструментального и исполнительского мастерства «Музыка XX века». Это уникальный фестиваль. Во-первых, он детский, а исполнение музыки ХХ века детьми – все еще не вполне привычное явление. Во-вторых, и это самое главное, - дети, участвующие в фестивале, не имеют отношения к привычной для нас системе музыкального образования – детским музыкальным школам. Все они – учащиеся детских центров творчества, которые имеют теперь еще одно название: государственные учреждения дополнительного образования детей. Перед началом концерта мы побеседовали с одним из организаторов фестиваля Юлией Марковной Лившиц:

Автор предлагаемой статьи Анастасия Райбер многие годы живет в Германии. Она закончила Киевскую консерваторию по классу фортепиано и музыковедческий факультет Мюнхенского Университета. В настоящее время госпожа Райбер - директор музыкальной школы в городе Карлсфельд (Бавария). Она постоянный участник различных педагогических форумов и конкурсов директоров музыкальных школ. Член Немецкого Союза музыкантов, Анастасия Райбер - один из организаторов детских концертов в рамках знаменитого международного фестиваля в Шлезвиг-Гольдштейне.

19 октября в Рахманиновском зале Московской консерватории состоялось открытие абонемента «Посвящение». Семь абонементных концертов приурочены к 15-летнему юбилею Международного благотворительного Фонда «Новые имена».

Музыка и интеллект – необычное сочетание. Часто люди относят музыкальные способности к области эмоций и чувств, считая, что интеллект не играет особой роли в их проявлении. Важно понимать, что интеллект не ограничивается «сухими» умственными способностями и в его проявлении значительную роль играют переживания. В то же время чего бы стоил эмоциональный мир человека без способности осмыслять истоки и последствия переживаемых чувств?

В нашей столице есть около полутора сотен детских музыкальных школ. Имеются также училища и высшие учебные заведения. Все эти организации ориентированы так или иначе на профессиональное обучение. Конечно, мы далеки от мысли сравнивать уровень требований, скажем, консерватории и районной ДМШ, но стремления у них, согласитесь, сходны. Между тем, многие родители отдают детей в музыкальные школы не для профессионального обучения, а для общего развития (в самом лучшем смысле этого слова). Для таких родителей главный вопрос - как привить детям любовь к музыке. Опыт показывает, что это нелегко. Дети без удовольствия посещают занятия, и годам к 12-ти, получив частичную самостоятельность, бросают музыкальную школу. Примерно в этом возрасте они начинают сами слушать музыку и, как правило, совсем не ту, что нравится родителям. Став еще старше, многие из детей начинают пытаться петь и играть «для себя», и были бы не против продолжить свое музыкальное образование. Но в таких случаях в большинстве музыкальных заведений считается, что время уже упущено.

Конечно, существуют частные педагоги. Однако их высокие расценки и даже престижные дипломы не всегда гарантируют качество обучения. Да и недостаточно для образования одних уроков пения или игры на инструменте. Неужели нет никакой альтернативы для тех, кто просто любит музыку?

К счастью, альтернатива есть. И с педагогом одного такого альтернативного музыкального заведения мы сегодня беседуем.

Нередко начинающие музыканты, в силу своей неопытности, выбирают себе инструмент, не вполне подходящий для воплощения их желаний. Проходит время, и многие из них вдруг начинают понимать, что выбор был неверным. Никакой трагедии в этом нет, главное, чтобы музыкант не боялся перемен в своей творческой жизни. С таким решительным музыкантом – Ольгой Полторацкой – мы и беседуем. Ольге 25 лет, она учится в Государственной классической Академии им. Маймонида на факультете «сольное пение». К тому же она стипендиатка Международного благотворительного фонда В.Спивакова и именная стипендиантка С.Лейферкуса.

30 сентября исполнилось 95 лет со дня рождения Давида Ойстраха. «Чародей скрипки», «виртуоз, смеявшийся над виртуозностью», «царь Давид» - на каких только языках не произносились эти слова, обращенные к нему. 60 лет он не выпускал из своих рук скрипку. Ее живое звучание слышали в десятках стран на всех континентах. Он музицировал «тет-а-тет» с Королевой Бельгии Елизаветой и… - выступал на открытой площадке перед 40-тысячной аргентинской аудиторией; он исколесил всю Европу и Северную Америку, объехал Японию, Австралию и Новую Зеландию. Он выступал с лучшими оркестрами планеты, и самые именитые его коллеги отдавали ему пальму первенства. «На сцене Ойстрах производит впечатление колосса, - писал выдающийся американский скрипач Исаак Стерн. – Он крепко стоит на земле, он гордо держит скрипку, он творит музыку, изливающуюся в бесконечном потоке красоты и изящества».