Описание жизненного пути Фаусто Ромителли запросто помещается в одном небольшом абзаце. Родился в Гориции (Италия) 1 февраля 1963 года. Окончил Миланскую консерваторию им. Верди, совершенствовался в Accademia Chigiana (Сиена) и Scuola Civica (Милан). В 1991 году переехал в Париж, осваивал новые технологии на курсе музыкальной информатики в IRCAM (Институте исследования и координации акустики и музыки), с которым также сотрудничал как композитор-исследователь в 1993–1995 годах. Внимательно изучал современный ему европейский музыкальный опыт (Дьёрдь Лигети, Джачинто Шелси, французские спектралисты). «Индекс металлов» – одно из важнейших сочинений наряду с триптихом &laquoProfessor Bad Trip». Умер в Милане 27 июня 2004 года после упорной борьбы с раком.

Ромителли прожил всего 41 год, но оказал (и продолжает оказывать) значительное влияние на композиторов-современников и наших соотечественников молодого поколения в частности. Дело в том, что ему удалось из, казалось бы, разнородных стилевых источников (академических и не академических) слепить свой собственный самобытный моностиль, где главное – не в какой-либо концептуальной идее, а в новом восприятии звука, филигранной выделке всех фактурных деталей и особой красоте музыки, что уникально для сегодняшнего дня. Впрочем, что до красоты, то это вполне в итальянских традициях, начиная с бельканто. Причем эта специфическая красота самого музыкального материала проступает даже сквозь высокотемпературный неоэкспрессионизм «Индекса металлов» (тексты Кенки Лекович и визуальный ряд Паоло Пакини – соотечественников Ромителли – составляют с музыкой единое целое по всем параметрам).

«“Индекс металлов” – сочинение, написанное всего за 50 осенних дней 2003 года, представляет собой своего рода стилистический манифест, – считает музыковед и композитор Федор Софронов. – Искусство Ромителли сродни алхимической магии. В его алхимическую реторту попадают кусочки разных культур – музыка Pink Floyd и финского техно, звучание инструментов симфонического оркестра и электронные звуки, конкретные визуальные образы и пестрая психоделическая абстракция, переплавляясь и перетекая друг в друга при колоссальной температуре плавления. Слушателя и зрителя как бы уносит раскаленным потоком куда-то к истокам собственной чувственности, к обновленному осознанию собственной идентичности через стирание границ восприятия».

Для полноты картины процитирую и самого автора: «Целью “Индекса металлов” является превращение светского жанра оперы в опыт тотального восприятия, погружающего зрителя в раскаленную материю, светящуюся и звучащую, в магму плывущих звуков, форм и цветов, ни о чем не повествующую, но гипнотизирующую, овладевающую и вводящую в транс. Это светский ритуал, подобный световым шоу 1960-х или сегодняшним рейв-вечеринкам, в которых пространство приобретает монолитную форму за счет громкости звука и визуальной насыщенности».

Редко когда композиторское видение/слышание собственной музыки практически полностью совпадает с тем, что воспринимает аудитория, однако в случае с «Индексом металлов» Ромителли это действительно так. Композитора интересует сама звуковая материя, и в этом смысле его музыка материальна. По словам Фаусто Ромителли, центральная идея его творчества – рассматривать звук как материал и с помощью обработки придать ему физические и перцептивные характеристики: зернистость, толщину, пористость, яркость, плотность, эластичность. В этом отношении к звуку как материалу он близок Луи Андриссену, у которого есть композиции «Дерево», «Серебро». Вместе с тем у Ромителли в звучании музыкальной материи заключается какое-то таинство, какая-то запредельность. Возможно, отчасти в силу искажений звука (в том числе электронных) – именно с этого приема начинается «Индекс металлов».

В опере пять картин со вступлением и четырьмя интермедиями, в которых использованы композиции финской группы Pan Sonic, работающей в области экспериментальной электроники. В основной исполнительский состав «Студии новой музыки» с солирующей Екатериной Кичигиной (сопрано) вклинились электрогитара и бас-гитара (каденция в конце IV картины кое-кому напомнила трэш-метал). Электроникой заведовал Алексей Наджаров – молодой композитор, вышедший из джазовой среды. Так что академической оперой «Индекс металлов» никак не назовешь. И публике это, судя по всему, нравится – оба вечера собрали полные залы.