Когда мы говорим, что музыка – это Вселенная, мы вкладываем в этот афоризм метафорический смысл, имея в виду бесконечное пространство звуков, эмоций, подтекстов и реминисценций, отражающее законы космоса и гармонию души. Язык Вселенной, которым является музыка – уникальный инструмент познания, позволяющий реальными, материальными средствами говорить о Вечном, Бесконечном, Божественном…

А что, если наоборот? Если, оставив как основу традиционный фундамент музыкального образования, посмотреть на процесс обучения не как на изучение неких законов, а как на постижение процесса мироздания во всей его глубине, парадоксальных проявлениях и неожиданных параллелях? Быть может, это поможет современному учителю музыки сохранить глубину академического образования, но при этом говорить с учеником на понятном ему языке, удерживая внимание и зажигая интерес? Ведь главная проблема, с которой сталкиваются педагоги – падение мотивации и сложность удержания внимания детей.

Решение предлагает методическая разработка «Фортепиано мультимедиа», созданная преподавателем ДШИ Красносельского района Санкт-Петербурга Ольгой Семеновной Сотниковой. Это не просто сборник упражнений, а настоящая инновационная система междисциплинарного обучения. Её цель – сформировать у ребёнка целостное восприятие мира, показав, что музыка, наука и искусство — не изолированные дисциплины, а части единой картины мира. Методика Ольги Сотниковой соединяет вековые традиции русской фортепианной школы с современными когнитивными подходами, принципом «edutainment» (обучение через развлечение) и визуализацией сложных абстрактных понятий.

Первые шаги: от котика до Баха

Особое внимание в пособии уделяется начальному этапу, когда особенно важно снять физические зажимы и создать ощущение комфорта у инструмента.

Вместо сухих указаний «поставь руку» ребёнку предлагается знакомое и приятное действие – «погладить котика». Под звук шелестящих клавиш и взгляд на забавный рисунок рука освобождается естественным образом.

Упражнение «Цепкие пальчики» со стихами про кошачьи коготочки помогает сформировать цепкие кончики пальцев и крупные пианистические движения. А «шаги Дракончика» на двух чёрных клавишах не только развивают координацию, но и дают первое представление о весовой игре.

Важно, что с первых уроков ребёнок не просто повторяет заданное, а творит: импровизирует на трёх чёрных клавишах («Катание на облачке», «Кулачок-снежинка», колыбельная). На ракете – целотонной гамме – улетает в Космос, где в невесомости импровизирует космическую музыку. Один из приёмов – использование музыкального алфавита, который поют и одновременно играют на фортепиано, начиная с четвёртого пальца. Это способствует правильной организации руки с самых первых шагов.

Музыка и футбол

Показательно, что даже знакомство с клавиатурой и нотной грамотой по методике Ольги Сотниковой превращается в увлекательное занятие – открытие непредсказуемых и, зачастую, парадоксальных способов устройства мира. Автор использует яркие, понятные ребёнку образы. Например, футбол и нотный стан. Два нотных стана (скрипичный и басовый) сравниваются с двумя футбольными командами на поле. 22 ноты – как 22 игрока: каждая нота, как игрок на поле  имеет свою «позицию».

Музыка и космос

Материал объединяет музыку и космологию, демонстрируя связь между нотной грамотой и структурой Вселенной, что способствует развитию образного мышления и междисциплинарных связей. Основная цель – показать, что абстрактные музыкальные символы (ключи, ноты) имеют визуальное и концептуальное сходство с природными фракталами (например, завихрениями галактик). Так, фотография галактики визуально иллюстрирует «фрактал Вселенной» – спиральная структура напоминает завиток скрипичного ключа.

Два Нотных стана можно представить и как модель Солнечной системы: 10 линеек – это Солнце и 9 орбит планет. Нота До на первой добавочной линейке – Пояс Астероидов. Нота Ля на верхней добавочной линейке – Пояс Койпера, открытый в 1992 году. Так звуки обретают «планетарный» масштаб. Это позволяет объяснить структуру музыки через законы астрономии.

Материал эффективно сочетает эстетику, науку и практику, формируя у учащихся целостное восприятие мира. Он не только учит рисовать скрипичный ключ, но и пробуждает интерес к музыке через призму космологии, развивает образное и аналитическое мышление. Такой подход способствует глубокому усвоению темы и стимулирует творческое восприятие окружающего мира.

Закон октав и число 7

Семь нот в октаве – не случайность. Юный музыкант узнаёт о совершенном числе семь, которое правит временем и пространством, а «закон октав» раскрывается как общая формула развития в природе, химии (периодическая система) и физике.

Развитие «духовного слуха» и креативности

Один из разделов методики связан с работой над образом и внутренним слухом. После упражнений с «капельками дождя», где отрабатывается лёгкость и штрихи, ученик легко справляется с началом звучания «Адажио» А. Марчелло.

Особый интерес представляет работа с детскими рисунками. В рамках проекта «Взаимодействие искусств в образовательном пространстве школы искусств» ученики художественного и музыкального отделений школы на совместных встречах делают открытия в создании визуализации образов и сжатия информации. Рассматривая рисунок «Пустота» (девочка под зонтиком), педагог ведёт с ребёнком разговор о том, как «звучит» пауза. Такие символы как ноль, вакуум подводят к философским понятиям, которые затем находят отражение в музыке.

Визуализация образов помогает чувствовать и понимать классическую музыку. Темы симфоний Бетховена и Моцарта, русские народные песни, рождественские песнопения, кант «Как на матушке на Неве-реке, ирландская народная песня «Строим паруса», музыка из балетов П.И. Чайковского, Колыбельная И. Брамса, вступление к опере «Хованщина» М. Мусоргского «Рассвет на Москве» — эти и многие другие произведения звучат на уроках, сопровождаясь рисунками детей.

«Когда ученик начинает зевать, надо дать отдохнуть, – советует Ольга Семеновна. – Пение колыбельной Позевушки можно сравнить с массажем мозга. Можно спеть с учеником колыбельную, пусть ребёнок закроет глаза и послушает. Это даст отдых, и урок продолжится с новыми силами».

Полифония и «волшебный мир знаний»

Работа над полифонией – одна из сложнейших задач в музыкальной школе. Автор методики предлагает вводить её через танец и историю. Изучая менуэт Л. Моцарта, дети узнают об этикете, галантном стиле, преклонении перед дамой. А рисунки маленьких художников на тему менуэта помогают осознать «декорации» в музыке, найти точку золотого сечения.

«Легче выйти в открытый космос, чем сыграть полифонию Баха или Генделя, – говорит Ольга Семеновна. – Но, погружаясь в этот волшебный мир, дети меняются, они приобщаются к красоте и эстетике искусства, осваивая сложные понятия: артикуляция, динамика, полифоническое течение».

Рекомендовано профессионалами

Методика апробирована, рекомендована к использованию в педагогической практике Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Коллеги отмечают, что пособие даёт новые возможности для привлечения детей к обучению, оказывает информационную и эмоциональную поддержку их родителям и преподавателям. В результате обучения у ребёнка формируется не только пианистический аппарат и музыкальный вкус, но и креативное мышление, столь востребованное в современном мире, умение учиться и видеть связи между разными областями знаний. 

***

Как говорится в методической разработке, «музыкальное время обладает гибкостью и связано со стилем произведения». И, возможно, именно такой гибкий, междисциплинарный подход позволяет сегодня сохранить ту самую связь времён, соединяя строгую классику и пытливый ум юного исследователя, которому предстоит открыть для себя Вселенную музыки.

Презентация учебно-методического пособия Фортепиано Multimedia (нажмите для просмотра)

Преподаватели художественного отделения:
Е.Б. Аверьянова, А.М. Македонский, М.Г. Георгинова