В последние годы творческая жизнь композиторской коллегии Петербурга ощутимо меняется – формируется особый уклад этой жизни, в котором многолетние традиции дополняются всё новыми. В основе уклада – четыре ежегодных события. Одно имеет долгую историю, остальные возникли недавно, автор их концепций – Антон Танонов, возглавивший Союз композиторов Петербурга в 2022 году.

Первое – знаменитая «Ленинградская весна», принадлежащая числу старейших в мире фестивалей современной музыки. Со времен Конфуция эстеты Востока спорили: что прекраснее, весна или осень? Очевидно, композиторы Северной столицы решили: оба времени года равно прекрасны. И в дополнение к «Весне» появились «Петербургские дожди» – осенний фестиваль, прошедший уже в третий раз. Программы каждого из двух фестивалей составляет десяток концертов за пару декад. Третье событие – «Петербургский композитор-фест»: несколько концертов, рассредоточенных по всему году. И наконец – «Петербургский Ренессанс»: симфонический вечер в одном из главных залов города (в уходящем году это был Большой зал филармонии).

Итак, два компактных фестиваля, один диффузный и одно точечное событие (в сущности, фестиваль из одного концерта) обрели поддержку Союза композиторов России, Министерства культуры Российской федерации и Музыкального фонда Санкт-Петербурга, «Петербургские дожди» поддерживает также Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

С возвращением нашему городу исторического названия «музыкальная весна» из Ленинградской превратилась в Петербургскую, но три года назад ей вернули исконное имя, в чем видится знак преемственности по отношению к советской музыкальной культуре. Шостакович, Баснер, Соловьев-Седой, Фиртич, Тищенко, Слонимский вспоминаются первыми при мысли о фестивале. Он – важная константа культурной жизни Петербурга. И потому представляет серьезный вызов для композиторов: как сохранить почтенную традиционность, не допустив превращения «Весны» в «музейный экспонат».

В нынешнем году «Ленинградская музыкальная весна» гармонично соединила память с открытостью новым тенденциям. Дань памяти, отданная ушедшим мастерам, обернулась музыкальными открытиями. На фестивале воскресили Фортепианный концерт Бориса Клюзнера, не исполнявшийся более восьмидесяти лет. И этот монумент, занимающий важное место в истории музыки, из достояния немногих знатоков превратился в живое впечатление для широкой публики. Состоялась также премьера Двадцать девятой симфонии Сергея Слонимского – прозрачное, как бы хрупкое, но исполненное сокрушительной энергетики произведение одного из лидеров нашей композиторской школы.

И – память о Великой Отечественной. В год 80-летия Великой Победы музыкальное приношение подвигу народа-освободителя образовало проходящую через весь фестиваль сюжетную линию, которая завершилась хоровым концертом «Песни войны и мира» в Центральном военно-морском музее. Блестящая работа концертного хора ДШИ им. М.И. Глинки «Перезвоны», Камерного женского хора «Римский-Корсаков» и хормейстеров Ларисы Яруцкой и Сергея Екимова (выступившего также в качестве композитора) была встречена публикой с редким энтузиазмом.

Фестиваль оказался многоликим. Симфоническая музыка и камерная, обращение к традиции – порой вдумчиво-академичное (посвященная героям Сталинградской битвы поэма «Остается лишь свет» Игоря Воробьева), порой парадоксальное (Четвертый фортепианный концерт Николая Мажары) – и эксперименты. Среди последних наиболее резонансным оказался «Неискусственный интеллект» – ивент в Зале Стравинского Мариинского театра: искусственный интеллект вступил в состязание с живыми композиторами. Музыка мэтров и музыка молодежи. В завершение «Весны» (на концерте «Симфоджаз» в театре ЛДМ) прозвучала подборка сочинений юбиляра нынешнего года Анатолия Кальварского, не имеющего себе равных в эстрадно-симфоническом жанре. А в середине фестиваля молодые композиторы резвились в программе под названием «Застольные песни» (Дубовый зал Дома композиторов), смешивая фольклор со всяческими субкультурами.

Наконец, музыка элитарная и массовая, а также – наводящая мосты между этими флангами. Знаковым стало событие под названием «Хронос» в Концертном зале Мариинского театра. Творческие силы Союза композиторов объединились с оркестром ведущей музыкальной антрепризы страны под управлением Анатолия Рыбалко. Прозвучали произведения видных представителей современного композиторского сообщества (Александра Попова, Александра Радвиловича, Евгения Петрова, Александра Чайковского, Антона Танонова), по-разному решающие оппозицию интеллектуализма и общения со слушателем. Этот спектр – от строгой, рафинированной стилистики «Фанфар» Радвиловича до стилевой фантасмагории Концерта для органа и домры с оркестром «Хронос» Танонова, как бы концентрирующей слуховую ауру нашего времени, – продемонстрировал многогранность петербургской композиторской школы. 

По словам Антона Танонова, «если “Ленинградская музыкальная весна” – самый бескомпромиссный фестиваль современной музыки, то “Петербургские дожди” – самый романтический фестиваль современной музыки. Главным критерием отбора произведений является эмоциональное высказывание композитора, обращенное к широкой аудитории. Вспоминается фраза великого петербургского музыковеда Екатерины Ручьевской: “Музыка – это клапан эмоций”.

Задуманные как территория эмоционального контакта композиторов с публикой, «Петербургские дожди» отличаются разнообразием форматов, в которых этот контакт осуществляется. «Дожди» уходящего года – каскад несхожих друг с другом впечатлений. Здесь и программа «Петербургское бельканто», автором и героем которой стал пианист Алексей Гориболь, задумавший вместе с замечательными певцами Юлией Корпачевой, Олегом Крикуном, Сергеем Годиным и Иваном Сизовым провести слушателей сквозь историю петербургской вокальной лирики от Глинки до Десятникова. Здесь и концерт «Виват, маэстро» – посвящение Андрею Петрову, избранному лицом «Петербургских дождей» в год 95-летия со дня рождения. И «встреча» с другим крупнейшим петербургским композитором – Борисом Тищенко, осуществленная средствами киноискусства: на фестивале состоялась премьера фильма «Борис Тищенко. Непримиримый: темы с вариациями» (режиссер и автор сценария – Виктор Высоцкий, продюсер – Леонид Резетдинов). «Аккордеон P. S.» – свидание с клавишно-духовыми, с блестящей аккордеонно-баянной школой нашего города и музыкой, рожденной из сотрудничества этой школы с композиторами Петербурга. И под конец – «Сумасшедший корабль», программа, в центре которой были литераторы послереволюционной эпохи, легендарные обитатели Дома искусств, чьи опусы парадоксально претворены композиторами наших дней в джазовых (и не только) тонах.     

Антон Танонов рассказал: «Когда я пришел в Союз композиторов в качестве председателя, у нас была достаточно печальная ситуация с концертной жизнью. Концерты в Союзе композиторов на регулярной основе не проводились, произошел разрыв в программе фестиваля “Петербургская музыкальная весна” – его не проводили два года. И первой задачей было придумать фестиваль, который длился бы в течение года и вернул бы публику в наш замечательный Дубовый зал Дома композиторов на Большой Морской. Таким фестивалем стал “Петербургский композитор-фест”. Его концепция заключается в том, чтобы различным секциям и творческим объединениям внутри Союза дать возможность показать публике лучшие сочинения, созданные в течение года». 

«Композитор-фест–2025» объединил музыкантов вокруг разных событий и тем – от Дня защитника Отечества, которому был посвящен концерт-открытие «Молитва о мире», до вечной темы любви, раскрытой в программе «Мир любви в петербургском романсе», завершившей фестиваль. Чествование издательства «Композитор» вылилось в масштабное музыкальное приношение славной организации, с которой тесно связаны судьбы многих композиторов Ленинграда – Петербурга. Ассоциация «Звуковые пути» представила концерт-посвящение Александру Радвиловичу – крупнейшему мастеру и лидеру отечественного музыкального модернизма в связи с его юбилеем. Задуманный и вдохновленный Александром Осколковым концерт «Автопортрет-2» в очередной раз показал достойную восхищения способность замечательного композитора объединять превосходных музыкантов с абсолютно несхожим образом мышления. 

Несколько особняком стоит событие, озаглавленное «Петербургский Ренессанс». По словам Антона Танонова, это «возможность для петербуржцев услышать, как звучит их родной город в душах композиторов-современников». Вместе с тем «Ренессанс» – коллективное действие по осмыслению петербургской идентичности, культурного кода.

Прозвучавшие в нынешнем году четыре произведения – «Петербург – зона Тарковского» Светланы Лавровой, «Русский трансцендентальный салон» Настасьи Хрущёвой, «Я – Петербург» Артура Зобнина и «Военный реквием» Леонида Резетдинова – оказались разительно непохожими как по стилистике, так и по содержанию. Важно, что публика слушала все эти объемные, непростые для восприятия сочинения с пристальным вниманием: так заинтересованно новейшую российскую музыку не слушали уже давно. В этом, конечно, большая заслуга выдающихся исполнителей Николая Мажары (фортепиано), Олеси Петровой (меццо-сопрано), кларнетиста Александра Захаренко и оркестра «Таврический» под управлением Михаила Голикова.

Но, думается, главное, что привлекло публику, – личности композиторов, объединенные коллегиальным духом. Этот дух в последнее время все сильнее в композиторском сообществе Петербурга, и если он будет крепнуть, пожалуй, наступит новый расцвет петербургской музыки. 

Автор фото: Вера Безрукова